martes, 30 de octubre de 2012

PEQUEÑAS Y MEDIANAS EXPOSICIONES

Una de las áreas en que más se desarrolla el trabajo profesional de un comunicador gráfico, diseñador gráfico o diseñador de la comunicación visual, es el área de diseño de las Pequeñas y Medianas exposiciones, que por sus características de organización, conceptualización y desarrollo de montaje, implican un esfuerzo mayor en la capacidad creativa de cualquier diseñador, los aspectos de proyección, estructuración y aplicación de elementos conceptuales del diseño llevan al coordinador de cualquier proyecto a recurrir al total de sus capacidades y conocimientos para poder ordenar y distribuir las acciones y procesos para poder desarrollar una exhibición adecuada y con un alto rango de valores tanto de acabado y presentación práctica como de sustentación teórica apoyada en la aplicación de metodolgías y técnicas de representación visual tanto bidimensionales como tridimensionales. 

Quiero con este blog, ir presentando una serie de trabajos a nivel licenciatura que se sustentan en una "metodología museográfica" desarrollada por mi durante más de 37años de trabajo profesional y académico, esta metodología se estructura de la siguiente manera:



Metodología museográfica:
1. Consideraciones museográficas

2. Organización de participantes

3. Planeación

4. Diseño museográfico

5. Producción gráfica bi y tridimensional

6. Producción de iluminación

7. Producción digital y de audio

8. Supervisión e instalación

9. Mantenimiento y actualización
  

La descripción de cada una de estas nueve etapas la iré desarrollando conforme a la explicación de cada exposición que actualmente estoy desarrollando con grupos de estudiantes a nivel licenciatura en diferentes Universidades, estos trabajos presentan la oportunidad de ejemplificar de manera muy amplia todas las circunstancias inesperadas que se enfrentan en cada trabajo de diseño de una exposición.

Ejemplo 6

OMEYACÁN
 LA REENCARNACIÓN DE LOS GUERREROS





























































































































































Ejemplo 5 



FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLÁN
DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL
Exposición "No sólo están muertos...están SUPER MUERTOS" La Muerte se viste de héroe"...

del 29 al 31 de octubre de 2014
FES Cuautitlán Campo 1
Edificio de Diseño y Comunicación Visual
Grupo 1152 primer semestre
Profesor: Héctor N. Miranda Martinelli

Alumnos participantes: 

AGUILAR FLORES ELIZABETH

ARRIAGA DEL TORAL JOSE M.

ARROYO SAMANO KARLA

BAEZ SUAREZ ANDREA A.

BRAVO MORAN SAMANTHA

CARRILLO MAESTRO MARTHA

CASTRO MARTINEZ MAYTE

CARVAJAL PEREZ DIANA IRANI

CIELO ALPUCHE OMAR G.

CORONA GARZA MERCEDES

GARCÍA MÁRQUEZ JOSÉ ANTONIO

GARCÍA SANCHEZ GRECIA DANIELA

GARDUÑO  R. BRENDA KARINA

HERNANDEZ GARCIA MARCELA

HERNANDEZ HERNANDEZ MA. GPE

HERNANDEZ ZENTENO ALEJANDRO

LICONA GÓMEZ SAMANTHA

LOPEZ CEBALLOS MARCELA

MAYA NAVARRO CARLOS ALAN

MARTINEZ DIAZ LUIS OMAR
MENDOZA LUNA MIGUEL ANGEL
MENESES LOPEZ LESLIE
MERLANO DONADO ALFREDO E.
MIRANDA GARCIA CARLA DENICE
MONTIIEL SANTIAGO  DIANA F.
MORALES PEREZ DANIELA LO-AMANI
MUÑOZ VAZQUEZ GERARDO
OVALLE TREJO JULIETA
RUIZ AYALA MARIANA
SANDOVAL  CASTELLANOS PAOLA
VALDEZ ISLAS JOSÉ EDUARDO
 



















































































































































































































































































































Ejemplo 4 

FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLÁN
DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL
Exposición "EL ARTE NUNCA MUERE" 
del 29 de octubre al 5 de noviembre de 2013
FES Cuautitlán Campo 1
Grupo 1152 primer semestre
Profesor: Héctor N. Miranda Martinelli
Alumnos participantes: 



















































































































































FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLÁN
DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL
Exposición "Cánones de proporción en el comic" 
del 7 al 14 de mayo de 2014
FES Cuautitlán Campo 1
Grupo 2252 segundo semestre
Profesor: Héctor N. Miranda Martinelli
Alumnos participantes: 




































































Metodología museográfica:
1. Consideraciones museográficas

2. Organización de participantes

3. Planeación

4. Diseño museográfico

5. Producción gráfica bi y tridimensional

6. Producción de iluminación

7. Producción digital y de audio

8. Supervisión e instalación

9. Mantenimiento y actualización
  

La descripción de cada una de estas nueve etapas la iré desarrollando conforme a la explicación de cada exposición que actualmente estoy desarrollando con grupos de estudiantes a nivel licenciatura en diferentes Universidades, estos trabajos presentan la oportunidad de ejemplificar de manera muy amplia todas las circunstancias inesperadas que se enfrentan en cada trabajo de diseño de una exposición.

Ejemplo 1.






FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLÁN

DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

Exposición "TZOMPANTLI"

del 29 de octubre al 7 de noviembre de 2012

FES Cuautitlán Campo 1

Grupo 1152 primer semestre

Profesor: Héctor N. Miranda Martinelli

Alumnos participantes: Diana Monserrat Aguilar Sánchez 
Jorge Luis Abner Aguilar Soto
Andrea Castro Arriaga
Gabriel Adrian Cedillo Arrieta
Andrea Cortes López
Rodolfo Curiel Díaz
Victor Manuel Fernández Hernández
Carlos Ivan García Flores
Cristian Roberto Gómez Gallegos
Jennifer Hernández Clemente
Rosa Elena Jaramillo Molina
Fernanda Jiménez camarillo
Hugo Eduardo Lira Rosales
Sandra López García
Diana Patricia Martínez Flores  
Paulina Alejandra Mateos Torres
Laura Elizabeth Medina Pérez
Héctor Ulises Morales Galván
Dulce Monserrat Navarro Torres
Reyna Andrea Ortíz Ortíz
Tania Itzel Pacheco Villegas
Diana Lissette Pérez Aguilar
Ariadna Miriam Reyes Palacios
Marlene Rios Medina
Andrea Deyanira Rodríguez Trejo
Lizbeth Fernanda Solano Suarez
Erika Vázquez Valadez
Luis Javier Villarreal Pérez
Alejandra Viveros Jiménez
Diana Itzel Zaragoza Pérez    
      

Esta exposición nace de mi petición de realizar un trabajo práctico en la clase de Dibujo I, con el objetivo de enfrentar a los alumnos de primer semestre al uso de técnicas y aplicación de materiales no convencionales que les permitan desarrollar una "exposición pequeña" que primero, los enfrente al uso y aplicación de técnicas convencionales y no convencionales dentro del diseño, y segundo que fortalezca las tradiciones mexicanas en el culto a los muertos, para ello se da inicio la etapa preparatoria en donde el profesor solicita al grupo la participación para desarrollar este trabajo fuera de las actividades del programa de Dibujo I (aunque se utilicen elementos de diseño y de dibujo propios del nivel de estudios, también se utilizan elementos de composición y de diseño enfocados al diseño tridimensional que no son parte de este nivel de estudios, pero que dan inicio al conocimiento de nuevos aspectos en la formación profesional de los alumnos).

Aplicación de la metodología museográfica 

1.Consideraciones museográficas: En esta etapa es donde se formulan todas las preguntas del por qué y para qué se harán las cosas, quienes participarán, como lo harán, en que tiempo se realizará, cuanto costará y  en donde se realizará. En el caso de una práctica profesional el profesor debe exponer el marco de referencia sobre este tipo de trabajos y presentar a los alumnos una serie de ejemplos que los motiven a enfrentar una experiencia que enriquezca sus conocimientos en su preparación profesional, por lo que despúes de algunas pláticas de sensibilización, se da inicio a la segunda etapa:

2.Organización de los participantes: En esta etapa es donde se realizan las primeras reuniones ejecutivas y donde los responsables del proyecto deberán presentar sus necesidades y propuestas para poder organizar la participación de todos aquellos que integrarán los grupos de trabajo tanto internos como externos de la organización general del proyecto. En el caso de esta práctica, se solicta la conceptualización de la propuesta museográfica y los alumnos son organizados por el profesor y se distribuyen las cargas de trabajo para determinar las responsabilidades de cada acción que se deberá llevar a cabo para la realización final del trabajo de exposición. Es importante determinar en esta etapa todos los medios y materiales que se utilizarán para la presentación de los elementos que se exhibirán.

Habiendo organizado a todos los participantes, se deben realizar las primeras reuniones de trabajo para llegar a la conceptualización final del proyecto, para esto se da inicio a la tercera etapa de la metodología museográfica

3. Planeación: En esta etapa se reunen las personas responsables de cada sala, sección, stand, o parte de la exhibición que se realizará y se determinan los grupos de trabajo que realizarán la investigación, la recopilación de información, la recopilación de materiales y objetos museables y de exhibición, las partes donantes, las partes colaborativas y las partes responsables de la producción final de todo el proyecto, todos estos integrantes determinarán en su momento oportuno los costos y presupuestos que permitirán el desarrollo y ejecución del proyecto. Debemos tener presente que en esta etapa quedarán definidos los responsables principales de cada proyecto y deberemos tener identificados a los personajes principales del desarrollo del proyecto, el Científico (o gente con alto grado de  conocimiento sobre el tema o los temas tratados), el Curador ( o gente con los conocimientos y aptitudes para la elección de obras y trabajos que serán seleccionados y aprobados para su presentación) y el Diseñador, quién será el responsable de la conceptualización, diseño y producción de cada elemento bi y tridimensional que se conjuntará con todos los elementos de iluminación, sonido e impresión editorial y ambientación espacial que conformarán la presentación final del proyecto.

En el caso de este proyecto se conformaron los equipos de trabajo, y se procedió a realizar la planeación del proyecto y desarrollar la parte conceptual y de investigación, encargando a un grupo de alumnos la recopilación de información para obtener los datos verídicos sobre los aspectos más importantes del tema a desarrollar, en este caso el tema es "El tzompantli" que era un altar donde se empalaban ante la vista pública las cabezas aún sanguinolientas de los cautivos sacrificados con el fin de honrar a los dioses. Esta fue una práctica común entre los antiguos mesoamericanos de decapitar a las víctimas de los sacrificios humanos y conservar sus cráneos en una especie de estacada de madera.




Después de reunir toda la información se da inicio a la cuarta etapa de la metodología:

4. Diseño museográfico: En esta etapa se desarrollan tres fases subsecuentes de diseño, la parte preparatoria de bocetos a lápiz y trazos rápidos para tener las primeras ideas de la presentación, la parte secundaria donde se realizan bocetos más terminados a color en técnicas tradicionales como acuarela, plumones, o lápiz de color y la parte final donde se presenta un maqueta a escala, prototipo o dummy final que nos facilitará apreciar como quedará el trabajo  

En este proyecto, al  tener la información que será presentada en la exposición, se planeo la forma en que sería exhibida al público, y se especificaron los materiales que se utilizarían para su desarrollo y aplicación, las imágenes que se observan nos indican que se debe simular la representación gráfica tridimensional de una construcción prehispánica, se realiza un primer boceto para ver la distribución de los elementos gráficos y se hace una propuesta gráfica tridimensional inicial que permite la elección de los materiales que al ser no convencionales, implican una busqueda y presupuestación especiales ya que no forman parte de los materiales tradicionales de dibujo o de diseño. Una vez que se han obtenido, son aplicados por el profesor para así poder obtener un resultado plástico semejante a la piedra o concreto. El profesor realiza un primer ejercicio para obtener la muestra que ejemplifique a los alumnos el como se deben hacer las cosas y así dar inicio a la construcción de los prototipos tridimensionales.



3. Producción gráfica bi y tridimensional
  
 En esta etapa es donde inicia el desarrollo y producción de todos los elementos que constituirán la densidad objetual de nuestra exhibición. E l diseñador en jefe deberá estar en contacto directo con todos sus trabajadores que tendrán la responsabilidad de la construcción y elaboración de todos los materiales gráficos de caracter bidimensional 
(fotografías, gráficas, láminas de presentación, afishes y gráficos en general) y  tridimensional (objetos museables, dioramas, maquetas, equipamientos, etc)

En el caso de esta exposición los alumnos inician la preparación y producción de todos los elementos de exhibición y se muestra a continuación el proceso de elaboración de los elementos bi y tridimensionales:


Molde en plastilina  sobre soporte de madera o cartón grueso para realizar la porducción en serie de mascaras de en vendas de yeso.



Elaboración de mascaras con trozos de vendas moldeadas sobre el molde en plastilina









Mascaras terminadas listas para ser pintadas de color blanco con pintura vinil-acrílica y reforzadas con una capa de resitol 850








Macaras montadas sobre placa  de cartón para ser trabajadas en acrílco blanco, resistol y recubiertas de polvo cerofino para producir el efecto de piedra o concreto.




Placas de cartón montadas sobre mampara de 1.22 x 2.44 mts. para ser pintadas con aerógrafo y dar el acabado final de piedra o concreto.

las etapas de 6.Producción de iluminación y

7. Producción digital y de audio en este caso no se realiaron ya que la exposición no requería de instalaciones especiales de iluminación ni apoyos de producción digital.

 8. Supervisión e instalación

  En esta etapa se supervisa la instalación y montaje de todos los elementos gráficos y su correcto funcionamiento, realizando la instalación final de toda la muestra o de la ambientación museográfica.

 En este caso los alumnos y el profesor realizaron la inatalación y el montaje final de la exposición, realizando los detalles finales de la muestra.
 

9. Mantenimiento y actualización


La etapa de mantenimiento y actualización se lleva a cabo durante todo el tiempo de exhibición de la muestra, y se debe hacer una supervisión seriada del buen funcionamiento y operatividad de los objetos presentados, recordemos que el vandalismo existe a cualquier nivel cultural y  la muestra siempre estará en riesgo de algún ataque no previsto o de un desgaste natural por uso y frecuencia de operación de los equipamientos y objetos presentados.

 





Mampara de exhibición ya terminada y apoyada por un texto explicativo (cédula) sobre el tzompantli, realizado sobre manta plastica de 1.00 x 1.50 mts. en formato vertical. la exposición se presenta en un tamaño final de 3.66 mts de ancho por 2.44  de alto.












2o. ejemplo

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA (UNITEC)
Octubre 2012
Exposición "Las estrellas del Mictlan"
del 31 de octubre al 7 de noviembre de 2012
UNITEC Campus Atizapan

Profesor: Héctor N. Miranda martinelli
Alumnos participantes:
Eloy de Jesús Ferreira Yañez
Reynaldo Flores Pérez
Allan José Luis Galvez Millares
Alejandro Gómez Solano
Luis Antonio Hernández Gallegos
Dante Daniel Jiménez Nuñez
Juan Gustavo López Organis
Mauricio Martínez Rizo
Elizabeth Montelongo López
Armando Olivares Vázquez
Diego Francisco Rivera Medina
Braulio Torres Duran
Maria del Carmen Valdivieso Barajas
Alberto Elias Villegas Saldaña
    
         















































































































































3er. Ejemplo


UNIVERSIDAD TECMILENIO 
(DEL GRUPO TECNOLÓGICO DE MONTERREY)
Campus Cuautitlán
Exposición "Calaveras"
del 31 de octubre al 7 de noviembre de 2012 

Grupo Profesor: Héctor N. Miranda Martinelli
Alumnos participantes:
































































































4o. Ejemplo


UNAM FES CUAUTITLÁN
Diseño y Comunicación Visual

Exposición "El arte nunca muere"
del 30 de octubre al 6 de noviembre de 2013 

Grupo: 1152 materia de Dibujo I 

Profesor: Héctor N. Miranda Martinelli
Alumnos participantes:
















DISEÑO Y MONTAJE DE EXPOSICIONES PEQUEÑAS
FES CUAUTITLÁN UNAM
GRUPO 1152 DIBUJO I
SEMESTRE 2014-1
EXPOSICIÓN "EL ARTE NUNCA MUERE"
del 30 de octubre al 6 de noviembre de 2013
lobby del edificio de diseño